Entre lyrisme, émotion, sensibilité et virtuosité, cet ensemble est le fruit d’une profonde amitié qui unit les flûtistes Vincent Lucas et Philippe Depetris. Le premier, flûte solo de l’orchestre de Paris après avoir œuvré au sein du Berliner Philharmoniker, et le second, directeur artistique fondateur des Soirées Musicales de l’abbaye de la Celle, perpétuent, par leur passion du concert, leur... (lire la suite)

Entre lyrisme, émotion, sensibilité et virtuosité, cet ensemble est le fruit d’une profonde amitié qui unit les flûtistes Vincent Lucas et Philippe Depetris. Le premier, flûte solo de l’orchestre de Paris après avoir œuvré au sein du Berliner Philharmoniker, et le second, directeur artistique fondateur des Soirées Musicales de l’abbaye de la Celle, perpétuent, par leur passion du concert, leur enseignement et leurs enregistrements, le rayonnement de la grande école de flûte française réputée dans le monde entier. Avec le violoncelliste Philippe Cauchefer, soliste honoraire de l’Orchestre national de Cannes, ils ont choisi de donner un programme d’œuvres qui présentent une écriture mettant en valeur la brillance, la virtuosité et l’expression des trois instruments, unis dans une même démarche musicale, qui évoque l’architecture de sonates de Jean-Sébastien Bach, maître incontesté de la sonate en trio dans laquelle s’inscrit le dialogue jubilatoire et virtuose entre les deux flûtes, soutenues par la basse continue, de son fils Carl-Philip Emanuel Bach ainsi que la charme et la volupté des thèmes de Mozart et Haydn.

Formé en 2003, le Quatuor Modigliani s’impose parmi les quatuors les plus demandés de notre époque, invité régulier des grandes séries internationales et salles prestigieuses dans le monde entier, auteur d’enregistrements de référence. Grâce au soutien de généreux mécènes, le quatuor Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens. Amaury Coeytaux joue un violon de Stradivarius « Prince Léopold »... (lire la suite)

Formé en 2003, le Quatuor Modigliani s’impose parmi les quatuors les plus demandés de notre époque, invité régulier des grandes séries internationales et salles prestigieuses dans le monde entier, auteur d’enregistrements de référence. Grâce au soutien de généreux mécènes, le quatuor Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens. Amaury Coeytaux joue un violon de Stradivarius « Prince Léopold » de 1715 Loic Rio joue un violon de Guadagnini de 1780. Laurent Marfaing joue un alto de Mariani de 1660 , François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller « ex-Warburg » de 1706.

Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur et pédagogue, Franck Amsallem est un pianiste d’une incroyable créativité, au formidable parcours. Formé au conservatoire de Nice puis au Berklee College of Music de Boston, il remporte plusieurs prix et s’installe à New-York. Au fil des années et des festivals, son aura d’interprète et de compositeur grandit. Il enregistre une dizaine de CD sous son... (lire la suite)

Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur et pédagogue, Franck Amsallem est un pianiste d’une incroyable créativité, au formidable parcours. Formé au conservatoire de Nice puis au Berklee College of Music de Boston, il remporte plusieurs prix et s’installe à New-York. Au fil des années et des festivals, son aura d’interprète et de compositeur grandit. Il enregistre une dizaine de CD sous son nom et accompagnera rien moins que Gerry Mulligan, Charles Lloyd, Joshua Redman, Maria Schneider ou Harry Belafonte, se produisant sous son nom dans les plus grands festivals du monde avant de regagner définitivement Paris en 2001. Son style personnel structuré jusque dans ses improvisations ne sacrifie jamais à la mélodie, à l’inventivité rythmique, à la recherche des sonorités avec la volonté de faire vibrer, respirer et chanter son piano, à la manière d’une voix dans ses compositions personnelles autant que dans les grands standards, Un artiste passionné par ces moments intimistes de partage qui font vivre le jazz dans un rapport immédiat avec le public.

Sur le pont d’Austerlitz inondé d’une impressionnante fumée tricolore Félicien BRUT a interprété « La Foule » d’Edith Piaf devant 25 millions de téléspectateurs pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, le vendredi 26 juillet 2024. Aujourd’hui considéré comme l’un des accordéonistes les plus innovants de sa génération. Le musicien maîtrise tous les styles : de la musique populaire à... (lire la suite)

Sur le pont d’Austerlitz inondé d’une impressionnante fumée tricolore Félicien BRUT a interprété « La Foule » d’Edith Piaf devant 25 millions de téléspectateurs pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris, le vendredi 26 juillet 2024. Aujourd’hui considéré comme l’un des accordéonistes les plus innovants de sa génération. Le musicien maîtrise tous les styles : de la musique populaire à la « musique savante », de l’improvisation aux œuvres écrites, de pièces originales des répertoires swing, classique et contemporain. ll est une référence majeure en France dans le domaine de l’accordéon classique et dans l’écriture contemporaine pour l’instrument. Son rêve, bousculer les codes de l’accordéon et faire se rencontrer le milieu de la musique classique avec celui du musette. Le 21 février 2024, la violoncelliste Astrig SIRANOSSIAN émouvait la France entière en jouant une mélodie populaire d’Arménie, le pays d’origine de sa famille, lors de la l’entrée au Panthéon de Missak et Mélinée Manouchian. Cette native de Romans-sur-Isère est une artiste accomplie et engagée. Elle est aussi une magnifique interprète du répertoire classique et contemporain.

À tout juste 18 ans, la pianiste monégasque Stella Almondo incarne l’énergie de la jeunesse et la passion de la musique classique. Après avoir conquis le public avec sa participation à l’émission Prodiges sur France 2, à seulement 14 ans elle développe une carrière prend une envergure internationale. En septembre 2024, Stella a sorti chez Naïve son premier album intitulé... (lire la suite)

À tout juste 18 ans, la pianiste monégasque Stella Almondo incarne l’énergie de la jeunesse et la passion de la musique classique. Après avoir conquis le public avec sa participation à l’émission Prodiges sur France 2, à seulement 14 ans elle développe une carrière prend une envergure internationale. En septembre 2024, Stella a sorti chez Naïve son premier album intitulé Passion, un disque qui incarne pleinement son désir de partager sa propre vision de la musique. L’album reflète l’intensité de ses interprétations et la passion qu’elle met dans chaque œuvre. Elle vient d’être couronnée par le Midem classique. Plus que jamais sur la voie du succès, elle réalise plusieurs enregistrements de concerts Salle Gaveau diffusés à la télévision par Canal+, C8, Deutsche Grammophon+, Olympia TV et Mezzo, et à la radio par Radio-Classique. Stella Almondo a été distinguée en tant que « Young Steinway Artist » en juin 2023.

Parmi les artistes qui ont contribué à rendre universelles les nombreuses facettes, la richesse et la diversité des chants et des musiques latino-américaines, le groupe « Los Koyas » occupe une place de choix de par ses enregistrements et ses centaines de concerts dans le monde entier. Flûtes des Andes, harpe indienne, charango, cuatro du Venezuela, cavaquinho du Brésil et... (lire la suite)

Parmi les artistes qui ont contribué à rendre universelles les nombreuses facettes, la richesse et la diversité des chants et des musiques latino-américaines, le groupe « Los Koyas » occupe une place de choix de par ses enregistrements et ses centaines de concerts dans le monde entier. Flûtes des Andes, harpe indienne, charango, cuatro du Venezuela, cavaquinho du Brésil et autres guitares, bongos et maracas se mettent au service des rythmes cubains et brésiliens, des chants mexicains ou ceux venus de la pampa ou des « cumbias » colombiennes, pour une fête musicale ensoleillée.